第136章 光影之间 (第2/2页)
　　
　　陈麟风当然知道一部偶像电视剧，不需要太过高深的镜头，但是一些明显能增加观影体验的运镜或画面排布，他也是会采用的。
　　
　　总之一起为了最终效果。
　　
　　李锦辉则主要保证新场景的画面美感，有一些场景在他重新设计之下，放在镜头里就是会莫名的好看很多。
　　
　　程尔是执行导演，他虽然在这里话语权不高，但是今天的谈论内容，他还是要充分理解的。
　　
　　虽然最终拍摄结果要经过陈麟风这个导演确认，但执行导演执行到位的话，能够减少很多无用功。
　　
　　至于曹玉这个金马奖最佳摄影，反倒话不多，他主要是学习赵飞的思路，哪怕拿过奖，和这种老一辈的大牛相比，差距还是有的。
　　
　　他们这种讨论已经不是一次了，有时候临时有意见不一的情况，还会叫道具师或造型师来，询问自己的想法，具体实现的难度如何。
　　
　　对于一部电视剧来说，画面的美感是从头到尾都做好以后，最终呈现出的效果。
　　
　　前世的内娱烂剧，明明有着更好的摄影机和特效后期，但是画面美感却远不如世纪初这十年。
　　
　　就是因为剧组在前期的准备工作没做好。
　　
　　就以最明显的影响观众视觉和听觉的画面和声效来说吧。
　　
　　后期调色固然重要，但前期布景和打光不到位的话，后期想调也会很艰难。
　　
　　典型就是10年左右，于妈剧的那种艳丽高饱和画风，前期布景的时候，就充斥着大红、大绿、粉色等艳丽色彩，画面看着很不和谐。
　　
　　后期再加上高饱和调色，那画面，简直了。
　　
　　直到再后来，《琅琊榜》爆火，画面回归清冷色调，布景方面，也用着类似的颜色进行铺陈。
　　
　　除此以外，打光相比置景会更加重要。
　　
　　《隐秘的角落》《漫长的季节》，乃至更进一步的《繁花》，他们的画面就更加有质感，会给人一种很高级的感觉。
　　
　　这是因为，这些剧中，光影的明暗对比非常明显，大部分情况下其实都不是自然光，而是打光师特意调出来的。
　　
　　让陈麟风记忆最深刻的名场面，也就是《白夜追凶》的结尾，潘越明那一幕一半脸嘴角微笑，一半脸严肃认真的画面，就很依赖打光的辅助。
　　
　　《星你》这部剧，陈麟风不求像，《白夜追凶》那样，创造什么名场景（其实这剧很是有几个场景也挺出名的）。
　　
　　但至少在光影上，要有所突破，其实纵观过去优秀的电视剧，像是《雍正王朝》《贞观之治》，其在光影的运用上，都是有说法的。
　　
　　观众不一定能准确识别出来，但观看的时候，这种光影的调整，一定会帮助观众更好的投入和理解剧情。
　　
　　几个人大约讨论了两个多小时，算是确定了第二天的内容。
　　
　　陈麟风这才终于有了空闲。
　　
　　他不急着睡觉，而是上网看了一下今天发布会的反馈。
　　
　　网上已经有先关的讨论。
　　
　　对于发布会上，陈麟风说要尽可能达到电影质感的说法。
　　
　　大家虽然没有很明确的概念，不过总归知道这是一件好事，有创作者想要提供更好的作品，作为观众，肯定是支持的。
　　
　　“风哥要演偶像剧了？啊啊啊啊，我已经等不及了。”
　　
　　“还是和刘茜茜一起演，我艹，这一对神仙颜值的一起谈恋爱，想想就觉得美。”
　　
　　“不说了，我先复习复习《大唐帝国》，再嗑点糖。”
　　
　　“还有胡鸽、安怡轩，这时仙剑众人转生，在现代谈起恋爱了吗？”
　　
　　“风哥可没在仙剑里出演啊。”
　　
　　“小陈是编剧，相当于天帝下凡了。”
　　
　　“噢噢。”
　　
　　……
　　
　　不过常年混迹影视类论坛的网友们，知道这里面的问题所在。
　　
　　“记者问能不能回本，我觉得这确实是个问题啊，想要电影质感，制作周期拉长，道具布景都要更细致，成本肯定飙升，小陈不能回本的话，这种模式持续不久的。”
　　
　　“小陈也说了，回本问题不大，应该是没问题的吧。”
　　
　　“这是个都市剧，听说有很多品牌方做了植入广告，应该能承担一部分成本，小陈自己的名头也比较响，价格高一点，应该差不多的。”
　　
　　“哎，只是回本也不行啊，小陈这么好的条件，都只是回本的话，那这条路和堵死也没什么两样了。”
　　
　　“想这么多干嘛，能出一部好作品，咱们就看一部，我支持小陈。”
　　
　　“我也支持，不知道这个偶像剧拍出来，能不能有霓虹或者棒国那些剧的水平。”
　　
　　“肯定没问题，毕竟是奥斯卡最佳编剧啊。”
　　
　　“是啊，毕竟是最佳编剧。”
　　
　　陈麟风翻看了大部分相关贴，总体来说，期待的居多。
　　
　　那些产生担忧情绪的，确实说的没错，虽然《星你》因为植入广告的原因，回本压力不大，但是如果不能大赚的话，还是不会给行业带来什么大的影响。
　　
　　这个就要看《大唐帝国》在海外的播出情况怎么样了，如果效果好，《星你》的出海，也就有了可能。
　　
　　这种大制作大成本的剧，还是要走出去才行。