第一千零六十章 交流会进行时 (第2/2页)
　　
　　“楚老师，麻烦您过来看看这幅黄筌的作品呢？”
　　
　　听了这话，大家的目光纷纷转了过去，只见鲁传雄现在鉴定的是一幅鹰擒图。
　　
　　楚琛走了过去，问道：“鲁老，这幅画怎么了？”
　　
　　鲁传雄说道：“你先看看再说，免得先入为主。”
　　
　　“好的。”楚琛点了点头，就换了一幅手套，拿起工具看了过去。
　　
　　此图是一幅绢本设色工笔画，描绘的是苍鹰搏兔的场景，画作下笔轻松利落，善用颜色，表现猛鹰羽毛的万态变化上得心应手，更添几分画面张力。
　　
　　而且，作者勾勒谨细，毛羽洒然，鹰的形体生动而自然。鹰眼的神姿，尤为英发，显示着一种威猛之气。而狡兔奔跃也似飞，且侧眼圆瞪，惊恐之势跃然纸上，也显得猛鹰之势厉不可挡。
　　
　　另外，此图还留有“蜀郡黄筌鹰擒图”的题识，还有几枚明清时期人物的收藏印。
　　
　　黄筌为五代时西蜀画院宫廷画家，后入宋，任太子左赞善大夫。其早年以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、腾昌佑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师薛稷撷诸家之萃，脱去格律而自成一派。
　　
　　他所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成。这种画法，一般称为“勾勒法”。黄筌的儿子居宝、居采、居实，都继承了这种画法，而形成了花鸟画中的所谓“黄体”。
　　
　　像眼前这幅画作，作者下笔精准谨细，且其营造气氛更是了得，而且作画线条均细轻柔，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且刻画出了苍鹰和惊兔的内在的生命力，可谓是“骨气丰满”。从这些特点来看，确实符合黄筌的画风。
　　
　　过了好一会，楚琛抬起头来，说道：“鲁老，我明白您的意思了……”
　　
　　“是什么？”还没等楚琛把话说完，田兴伟就打断他的话，有些紧张的问了一句，没办法，谁叫这幅画是他花大价钱买的呢？
　　
　　“我感觉少了一些富贵气息。”楚琛直接回道。
　　
　　“对！”
　　
　　鲁传雄对楚琛的话表示赞同，说道：“黄筌这个人从青年一直到晚年，都受到了当时统治者的重用。他一直在画院供职。有出入宫廷之便，所看到的都是珍禽、瑞兽、名花、奇石一类的东西。”
　　
　　“再加上。他的作品，大多数又是按照皇帝的意旨而作。所以。无论从作品的题材或是表现方法来说，都不能不受到宫廷贵族豪华奢侈生活的影响，反映出统治阶级的审美观点和审美要求。因此，黄筌的绘画风格，一向以富丽工巧为特点。所谓‘黄家富贵’就是指的这一点。”
　　
　　说到这里，他指着画作介绍道：“但是吧，这幅画工巧到是有了，富丽的话，也有了一定程度的表现。但我感觉离黄筌的程度还是要差上一些的。”
　　
　　这时，王如洋发表了自己的看法：“那有没有可能，画这幅作品的时候，黄筌还年轻，并还没受宫廷太大的影响？”
　　
　　“这不可能。”
　　
　　楚琛摇了摇头，见大家都看向了自己，他接着解释道：“我之所以这么说，是因为这幅作品使用的‘勾勒法’已经非常老道，肯定不是黄筌年轻时能够达到的水平。以这点来分析，就可以证明这不是黄筌的真迹。”
　　
　　“哎！”
　　
　　听到这里，田兴伟就长叹了一口气，苦着脸说道：“原本我还想能够捡个小漏。没想到最终自己却被别人捡了漏！”
　　
　　王如洋拍了拍田兴伟的肩膀，说道：“老田，打眼这种事情太正常不过了。没必要太过纠结。不过，有一点我得说你一下。黄筌的作品到目前为止，一共只有两幅。你买的时候，应该小心谨慎一些吧。”
　　
　　黄筌的作品数量很多，仅《宣和画谱》所著录的作品，就有三百四十九件。但到了现在，就只有两幅作品比较可信，一件是黄筌的《写生珍禽图》卷，另一件就是流传到国外去的《竹鹤图》。
　　
　　另外，再加上黄筌的儿子黄居采的《山鹧棘雀图》轴，现在比较可信的“黄派”真迹就只有三件而已。由此也可见作品的珍贵，至于说想在上面捡漏的可能性肯定是微乎其微的。
　　
　　田兴伟苦笑了一声：“还不是贪念作祟嘛！”
　　
　　其实，如果在别的时候，他打了次眼到也没什么，但现在就有些丢人现眼了，特别是到目前为止，大家带来的东西，就只有他一件有问题，这更加让他郁闷。
　　
　　“田总，您也不用这么沮丧，这幅作品虽然不是真迹，但也是可圈可点的。”
　　
　　这时，鲁传雄开口道：“另外，凭我的经验判断，我觉得这应该也算是名家的仿作。”
　　
　　“谁？难道是张大千？”田兴伟连忙问道。
　　
　　“我说田总，你这样的心态可有些不对啦！”
　　
　　“是啊，咱们认识的时间也不短了，老田你的好面子的性格哪个不知道？不就你是第一个拿出来有问题的东西的人吗？有什么大不了的，在座的哪个没这么丢脸过？都是朋友，还介意这种事情，可有些不对啦！”
　　
　　“就是，大家既然是朋友，没必要这样……”
　　
　　一时间，许多人纷纷表示田兴伟太着像了，劝他放宽了心，不要在意一次的得失。田兴伟也马上反思自己的过错，向大家检讨自己的不是，心情也变得好了起来。
　　
　　随后，鲁传雄就笑着说道：“清末民国那会，并不是只有张大千仿的好，另外可还有一位专门仿工笔古画的画家……”
　　
　　这时，田兴伟双手一拍：“嗨！忘记还有刘伯年了！”
　　
　　刘伯年是张大千的同乡，他在古代书画的复制、临摹上本领高超，丝毫不让张大千。他早年拜画家王个为师，学习吴昌硕的大写意花卉，后又广泛地学习宋元绘画的精华，形成了自己的风格。他的画路很宽，从宋人的工笔花鸟到清代华新罗的山水无一不能。
　　
　　刘伯年作伪古画有主要几个特点，一是他虽然拜在师傅的门下，但他的画路更接近于张大千，对宋人作品揣摩的很透，无论是在线条还是在设色方面都有很大程度的对应性，惟妙惟肖。
　　
　　二是他的做旧功夫非常高明，不论是纸上的包浆，还是纸绢的“旧气”都做得非常好，可称是天衣无缝。
　　
　　最后，是他所临仿的对象多是选择工笔或小写意的花鸟、人物，没有大写意风格的作品。
　　
　　原因很简单，工笔或是小写意的画绘制时间较长，工序较复杂，不是一朝一夕能完成的。如果摹仿者的水平高、心态稳，可较容易仿到与原作相近的程度。这是他的仿古作品能够让很多大鉴赏家“走眼”，并被各大博物馆收藏的主要原因。
　　
　　这里有个故事，民国时期，刘伯年臆造了一张《梨花鳜鱼图》，托名是宋代画家李延之的作品，这件作品生动、自然，没有亦步亦趋摹仿古人所产生的生硬、局促之感。
　　
　　完成之后，这幅画先被人悄悄地弄到了京城，后由画商陆鲤庭卖给了沪市博物馆，沪市博物馆把它作为精品收入《画苑缀英》。
　　
　　刘伯年看到画册后感到事态严重，就主动给有关部门写信，说明他造这张假画的情况，真相这才大白于天下。由此，也可以看出他的仿作水平之高。